2019年，黄璐参加了被誉为花圈“奥斯卡”的非常权威的比利时Fleuramour花圈展。据了解，有来自50多个国家的花商参加了这次展览，而中国花商只有两三个，黄路就是其中之一。
她的代表作《Fight to Fame》《She Looks Like a Sun》用了500根龙柳和40朵小菊花，耗时10个小时完成。它甚至被认为是日本和韩国设计师的作品。“当时我感到很自豪，因为一提到植物装置艺术，国际社会会认为来自亚洲的艺术家主要是韩国或日本人，很少有中国设计师参与。”
打开了黄璐的作品集。在《在灰烬中跳舞的梦》中，山是灰烬，石头是木炭。西安石油大学老锅炉房里燃烧的煤炭给了她无限的灵感。2021年12月，黄鹭艺术工作室将参加西安街坊山灰社区艺术节艺术家联合作品展。她用美术馆装饰剩下的建筑材料，包括500根木桩、6桶油漆、100斤木炭和模拟蒲公英，7个人在5天内搭建了一个微观的无生命的世界。时间似乎静止了，白色的蒲公英还在黑暗中摇曳。“表达蒲公英的漂流，就是播种。”通过这项工作，黄璐希望人们不要放弃在黑暗中播种的梦想。
黄璐的第一次个展是在2020年，当时他在徐燎原博物馆举办了大璐装置艺术的个展《和谐与生命》。“当时许老师给了我很多的支持，无论是场地，还是展览，还是设计上的一些东西，所以这次展览的最终效果和规模，包括一些学术价值，其实都很好。”
黄璐认为，她的第一次个展对她来说是一个非常重要的转变，她跳出了花卉设计的范畴，为艺术领域的发展指明了方向。“我很欣赏徐老师的唯物主义理念，这种理念也是无界的，即你做的任何设计都有无限的可能性。我认为每个观众都有自己的想法和他们能想到的东西。或者想想别的什么。”
在设计风格方面，黄璐自己也直言自己不喜欢过于鲜艳和丰富的色彩，所以在她的设计中，材料通常是单一或少数品种完成的。她非常喜欢极简主义的风格，JDB财神捕鱼，这也符合近年来经常被提及的“分离”的主题。
“实际上，我的作品有两个方向，一个是无意识的，另一个是有意识的。”她的作品《狂欢》将无意识表现得淋漓尽致。在画中，她以银叶菊和野苔为材料，营造出一种随意，疯狂的世界代表了她内心的喜悦和被业界认可时的兴奋。
据悉，今年上半年，黄璐的新作将在成都太古里3D影院上映。“我会继续‘嘉年华’，给大家带来更多的惊喜。”黄卢说。
